第一课：测量与抽象的基础：绘画的普遍理论
在本课程中，我们不会专注于如何绘制特定主题，而是教你如何在niji的帮助下自学成才。
相关练习请参见 📏 练习1：用眼睛测量。
美的理论基础
我人生的大部分时间都困在这两类图像之间的鸿沟里。
niji・journey: 一个女孩，色彩丰富
midjourney: 一个女孩，油画风格
为什么我的艺术老师认为左边的不是"真正的艺术"？为什么我的朋友认为右边的"无聊"？
（还有一些我真的不理解的作品，但很多人似乎认为它们非常好）
毕加索的《格尔尼卡》
我可以将其视为"品味"或"风格"的问题，但我想知道一个能囊括一切的艺术理论。
这就是我们在本课程中将要教授的内容。它们被称为"艺术基础"，一旦你理解了它们的工作原理，你就能画出任何东西！课程的前半部分将专注于如何提高基本技巧，后半部分将着重于使用这些技巧发展视觉概念。我们将结合使用niji和古典艺术方法，为你提供个性化的体验！
为什么它属于博物馆？
乔托的一幅著名画作
[你认为这幅画中发生了什么？]
现在考虑同一时期的文学作品：
Whan that Aprill with his shoures soote The droghte of March hath perced to the roote, And bathed every veyne in swich licour Of which vertu engendred is the flour; Whan Zephirus eek with his sweete breeth Inspired hath in every holt and heeth The tendre croppes, and the yonge sonne Hath in the Ram his half cours yronne, And smale foweles maken melodye, That slepen al the nyght with open ye (So priketh hem Nature in hir corages), Thanne longen folk to goon on pilgrimages, And palmeres for to seken straunge strondes, To ferne halwes, kowthe in sondry londes; And specially from every shires ende Of Engelond to Caunterbury they wende, The hooly blisful martir for to seke, That hem hath holpen whan that they were seeke.
这是《坎特伯雷故事集》的第一个句子，写于1387年，比乔托的画晚了近一个世纪。即使对于以英语为母语的人来说，这段文字也难以理解。
但令人惊奇的是，我们能完全理解那个时代的画作，不是吗？
💡
语言是口头信息的组织。艺术是视觉信息的组织。当一个想法被很好地传达时，无论如何传达，美就会涌现。
偶然的文艺复兴
有一个完整的Reddit板块专门发现经典感觉，无论媒介如何。
基本原理：永恒的组织概念，甚至在你的手机相机上也能体现！
"Jeff鹅的就寝时间"，来自Reddit用户u/Soupmother
上面的照片隐藏了一些信息以讲述故事。留下一些未说的东西，给观众留下想象的空间。
你可以在布格罗的作品中看到同样的技巧。他没有画出圣母的手臂，但他不需要这样做：画中的其他信息已经足够表明她有手臂。
布格罗的《百合圣母》，1899年
视觉抽象
毕加索的《公牛》
现在你可能想知道，我们如何将"抽象"应用于艺术？
考虑这些句子的递进。
她优雅从容地将酒杯缓缓举向嘴边，让杯中华贵的深红色液体一点一点地、以有意识和可控的方式接触她的舌头。
她优雅地小口啜饮着一杯不错的梅洛红酒。
← 现实大约是这里 →
她轻轻地啜饮着装满酒的杯子。
她品味着一杯红酒。
[你对这些图片有什么看法？你会如何排序它们的抽象程度？]
你会注意到，这个量表上最抽象和最写实的两端都感觉奇怪。"真实"不一定是最逼真的。它是观众能够相信的事件版本。艺术家的伟大技巧在于给观众提供足够的信息，让他们的思维完成剩下的路程。
说服观众相信真实
写实与抽象是两种影响论点的方式
写实主义：从外到内的论证
如果它看起来是真的，那么它一定是真的。写实主义是通过证明达到真实。
midjourney绘制的黑猫
抽象：从内到外的论证
如果它像人类一样走动，那么它一定像人类一样可爱。抽象是通过归纳达到真实。
黑猫角色参考图
两者之间的空间是最难驾驭的：恐怖谷。观众可能不了解抽象与写实的区别，但他们有一种本能的感知，能察觉到当某物在这个量表上被错误定位时的不协调。
但当你精确把握这个边界时，回报是巨大的。在这里，她的夹克很写实，但她的脸是抽象的。结合在一起，这幅图同时利用了两者的优势。
niji的当前默认风格结合了抽象与写实
那么超抽象的作品呢？
基于这个背景，你可以说格尔尼卡难以理解，因为它听起来像这样的文本：
Once upon a time and a very good time it was there was a moocow coming down along the road and this moocow that was coming down along the road met a nicens little boy named baby tuckoo....
（这是詹姆斯·乔伊斯《年轻艺术家的肖像》的第一句话）
你可能会挠头想，这样的文本有什么用？（除了文学"东西"）
理由1：有时新想法尚未成形，所以难以理解。
His vision crawled with ghost hieroglyphs, translucent lines of symbols arranging themselves against the neutral backdrop of the bunker wall. He looked at the backs of his hands, saw faint neon molecules crawling beneath the skin, ordered by the unknowable code. He raised his right hand and moved it experimentally. It left a faint, fading trail of strobed afterimages.
这是《神经漫游者》的摘录。我只能想象当它写出来时听起来有多模糊。
事实证明，这样的模糊场景构成了赛博朋克类型的基础。多年来，在这部小说之后的艺术家们慢慢地将《神经漫游者》中这些抽象场景渲染成了每个人都能看到的"真相"。
理由2：人们愿意花很多钱成为一个独特新想法的一部分，所以他们寻找那些有意排除其他人的创意。（这听起来像是一个有趣的概念，但在美术领域，这是一个被广泛接受的观点。）毕加索本人不仅是一位出色的艺术家，还以擅长销售而闻名。
当然，这些只是边界上的例子；大多数艺术风格都是由其目的决定的。
这是两个具有相同基本原则但表达完全不同内容的概念。
所以不要担心发展"风格"。剥去"风格"的外表，学习组织视觉信息的方法。无论它看起来如何，在其核心，它只是主体、动词和对象的组合。与其关注文本的信息，甚至是文本的写作方式，不如学会欣赏语言的声音。一旦你做到这一点，你就能画出任何东西！